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Shows | Mar, 15 de Oct de 2013

Personal Fest: Día 1

El Personal Fest siempre tiene, además de rock, entretenimiento y glamour. Juegos, publicidades, marcas, promotoras, caramelitos de miel, etc. Ingredientes bastante alejados a los valores que el rock supo defender en sus orígenes, pero que adornaron el predio de GEBA sede San Martin para una nueva edición del festival. Con decenas de bandas ascendentes en los escenarios tres y cuatro, y los números más convocantes en el escenario principal (escenario Personal) y el segundo en importancia (escenario Samsung). 

En la primera fecha de sábado 12, Juanse y Utopians fueron los mejores representantes locales. El ex Ratones Paranoicos presentando su cuarto disco solista, Rock Es Amor Igual yUtopians de la mano de Trastornados, el trabajo que tanto reconocimiento les está dando, desde que fue editado el año pasado. Band Of Skulls, el trió inglés de Southampton, llegó por primera vez al país y se presentó antes que Aerosmith en el escenario principal.

Buckcherry

Apadrinados por Mötley Crüe (habían sido teloneros en su última visita al país), Buckcherrydesembarcó en Argentina por segunda vez, y fueron el número de cierre en el escenario 3, después de los locales Reyes Del Falsete. Con la bandera y actitud del glam rock, Buckcherryes de esas bandas que se reproducen en cantidades industriales en la costa oeste yanqui, pero que mostró un sello distintivo durante el tiempo que estuvo en el escenario.

Desde su aparición, en la escena de Los Ángeles de mediados de los ´90, han tenido algunas idas y venidas, y publicado seis discos de estudio. El último, Confessions, a principios de este 2013. Puntualmente en su horario asignado para el show (se respetaron todos los horarios, a excepción de Aerosmith) abrieron su set con “Lit Up”, primer tema del primer disco del grupo, donde un Josh Todd referencial recuerda sus primeras experiencias con la cocaína.

Todd es un frontman eléctrico, y toda una atracción en sí misma. La banda repasó sus hits de15, su tercer disco de 2006, como “Broken Glass”, el hit “Everything” y la lenta “Sorry” y mostró algo de lo nuevo, con “Gluttony” y “Nothing Left But Tears”. Mientras el cantante, que comenzó vestido de negro y con pañuelo rojo, iba liberando su torso y mostrando su galería de tatuajes. Se despieron con “Crazy Bitch”, sonaron perfecto, mostraron actitud, y conformaron a todos.

Whitesnake: Made In Argentina

La banda de David Coverdale volvió al país después de dos años, cuando se habían presentado en Racing como invitados especiales en la despedida de Judas Priest. En su show de cierre en el escenario Samsung, y como antesala de Aerosmith, Whitesnakedemostró que su catálogo de clásicos no tiene fecha de vencimiento.

El rojo furioso con el logo del grupo en la pantalla gigante, y “My Generation”, el himno de The Who, como intro para que la banda irrumpa con “Give Me All Your Love” y “Ready An´ Willing”, un arranque vertiginoso que tuvo su primer respiro con ese clásico infaltable que es “Is This Love”.

“Slow And Easy” se pegó a “Slide It In” y “Love Will Set You Free” fue la primera muestra deForevermore, su último disco de 2011. Camisa celeste y blanca para Coverdale, el rubio ya no alcanza los niveles altos que su voz supo lograr en el pasado pero, consciente de sus limitaciones, no arriesga y hace un trabajo digno. Es un maestro de ceremonias al que le sobran prestigio, personalidad y carisma para llevar el show adelante.

Coverdale sí deja que se luzcan sus músicos. Doug Aldrich (ex Ronnie James Dio) y Reb Beach (ex Dokken) se batieron en un duelo de guitarras en “Pistols At Dawn”, parte de su reciente CD en vivo Made In England, editado al poco tiempo de su DVD en vivo Made In Japan. El bajista Michael Devin se encargó con su armónica de la intro de “Steal Your Heart Away”, que terminó con el solo de Tommy Aldridge, batero histórico que volvió este año al grupo.

Himnos inoxidables para la arremetida final, como “Here I Go Again” y “Still Of The Night”, que habitualmente cierra sus shows. El mejor bonus track fue “Burn” de Deep Purple, con los teclados de Brian Ruedy y el guiño a “Stormbringer”. En la hora y monedas que duro su set,Whitesnake desparramó sus clásicos y su manual de Hard Rock.

Lista de temas: Give Me All Your Love – Ready An´ Willing – Love Ain´t No Stranger – Is This Love – Slide It In/Slow And Easy – Love Will Set You Free – Pistols At Dawn (Solos Guitarras) – Still Your Heart Away – Here I Go Again – Still Of The Night – Burn/Stormbringer.

Aerosmith: Chicos Legendarios

En su quinta visita al país, Aerosmith volvió a aterrizar en Argentina con algún que otro problema o contratiempo. Así como en la previa de aquel show de La Plata en 2011, la noticia había sido Steven Tyler llegando con algunos dientes menos después de un accidente en Paraguay, ahora el reciente fallecimiento de la mamá de Joe Perry, y la baja del bajista Tom Hamilton, ausente por problemas de salud, fueron matices que condimentaron el show.

Global Warming World Tour es el nombre de la gira con la que Aerosmith volvió a la carga con un CD de nuevas canciones, algo que no hacían desde Just Push Play (2001). El año pasado publicaron Music From Another Dimension!, nuevo disco que es un fiel reflejo del estilo de una banda que no se traiciona. Pero a pesar de las novedades, durante el show revisaron su repertorio clásico, con esas que sabemos todos, y un costado menos popular o radial.

“Draw The Line” fue la presentación, y “Love In An Elevator” el primer estallido, mientras que “Oh Yeah”, la única de las nuevas en la noche. No en vano el apodo de Toxic Twins para Tyler yJoe Perry, que son como una dupla de delanteros que se entienden de manera perfecta con una simple mirada, se roban el protagonismo y parte del show pasa por ahí. El micrófono adornado con el pañuelo es casi una extensión de la figura del frontman, que desafía a las cámaras y saca a pasear su carisma por todas las pasarelas del escenario.

Hits como “Pink” o “Dude (Looks Like A Lady) son infalibles y encienden instantáneamente al público, mismo que “Crying” o “Jaded”, aunque también revisaron su costado menos radial con “Same Old Song And Dance” o “Combination”, con Joe Perry en la voz y Tyler ayudando aJoey Kramer en la batería. El violero no hizo referencia alguna a su mamá, y se mostró en las pantallas gigantes paseando por Buenos Aires y comprando la camiseta de Messi, que luciría en los bises.

A “What It Takes” (arranque a capela) o “I Don´t Want To Miss A Thing” le sobran para encender las fibras más emotivas. “Come Together” de The Beatles es parte del repertorio de la banda, y “Mother Popcorn” de James Brown se pegó a “Walk This Way”. En los bises Tyler se sentó al piano para “Dream On”, y el final llegó con “Sweet Emotion”, presentando a una banda que se completó con Brad Whitford en guitarra y David Hull en bajo. El reemplazante de Hamilton que había tocado con Joe Perry en su proyecto solista.

Los shows de Aerosmith en el país son siempre celebratorios y festivos. La banda de Boston, a pesar de haber editado disco nuevo, siempre recurre a los clásicos y el show, en ese sentido, es predecible. Steven Tyler (en un caso parecido al de Coverdale) demostró que aunque ya no alcance sus altos vocales de las mejores épocas, mientras que pueda mantener vigente su figura, el truco siempre va a funcionar. 

Lista de temas de Aerosmith en GEBA (12/10/2013)

Draw The Line
Love In An Elevator
Toys In The Attic
Oh Yeah
Pink
Dude (Looks Like A Lady)
Same Old Song And Dance
Crying
Last Child
Jaded
Combination
What It Takes
Livin´ On The Edge
I Don´t Want To Miss A Thing
No More No More
Come Together
Mother Popcorn
Walk This Way

Bises

Dream On
Sweet Emotion

Escrito por:
Martín Kekedjian
Hombre, 38 años
Fotos por:
Télam
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