Registrarme
Entrevistas | Lun, 2 de Abr de 2018

`Monstruoso, romántico y agresivo al mismo tiempo´

  

Marty Friedman encontró en Japón su lugar en el mundo. El guitarrista estadounidense se instaló en el país del sol naciente hace quince años, y desde allí, además de apostar a su carrera solista, se convirtió en una celebridad que también participa en la televisión y los medios gráficos de ese país. Atrás quedó su década dorada (de los ´90 al 2000) con Megadeth, la banda que lo hizo famoso. Friedman fue el guitarrista de la que fue quizás la mejor formación de la filarmónica del colorado, que fue desde “Rust in Peace” (1990) —con los gloriosos “Countdown to Extinction” (1992) y “Youthanasia” (1994) en el medio— hasta el paso en falso de “Risk” (1999), cuando se alejó, cansado de tocar solamente heavy metal, sintiendo que no podría evolucionar como músico, aunque tampoco muy de acuerdo con la dirección, con algunos guiños pop, que Megadeth había tomado en ese momento.

En este presente, Friedman está ocupado en salir a promocionar y defender en vivo “Wall of Sound”, su disco solista número trece, que publicó en agosto del año pasado, y que lo trae de gira nuevamente por Sudamérica. Por primera vez, Friedman llegó a Rosario y se presentó en Teatro Vorterix Rosario el pasado miércoles 4 de abril. La fecha también incluyó una masterclass, un rato antes del show y también meet & greet. Antes de llegar a la ciudad, Friedman contestó vía mail algunas preguntas de RosarioRock.com. El guitarrista respondió sobre su presente, el nuevo disco, su banda y su vida en Japón pero, quizás algo cansado de que le pregunten por Megadeth, prefirió evitar las preguntas sobre la banda de Dave Mustaine.


Vivís en Japón desde 2003, ¿Por qué te mudaste? ¿Qué encontraste o te enamoró del lugar?
Había estado en Japón alrededor de veinte veces, entre gira y promoción, antes de que decida vivir allá. Entonces, tomar esa decisión para mí no fue algo tan extraño. La música de Japón es lo que realmente hizo que quisiera vivir allá. Me di cuenta de que estaba escuchando música japonesa todo el tiempo, entonces era obvio que debía estar haciendo música allá.

¿Qué nos podés contar acerca de la escena musical que encontraste y de tu banda actual en particular?
En Japón no hay límites estrictos con respecto a los géneros musicales, cualquier cosa va, las reglas se pueden romper, la música puede ser experimental y eso me gusta. Mi banda japonesa es increíble, puede que quizás vengan al show a verme a mí, pero se van a ir recordándolos a ellos.

El nuevo álbum “Wall of Sound”, según lo explicas en tu web oficial, "expande y destruye cualquier versión convencional de la música instrumental". ¿Cómo lo describirías musicalmente?
Es monstruoso, romántico y agresivo al mismo tiempo. Tocar el material en vivo es probablemente la música instrumental más enérgica que pueden encontrar en todo el mundo.

¿Cuáles son las premisas a la hora de hacer un disco nuevo? Este es tu disco número 13, ¿El desafío es no repetirse? Ya sea como compositor y a la hora de tocarlo...
Sí, para mí es muy importante no repetirme. Después de 12 discos, se convierte en todo un desafío, pero en un desafío que amo. Lo más importante es crear una música que le dé al oyente una emoción física, que le genere lágrimas, le ponga la piel de gallina o le de alegría.

Has diversificado tu carrera y obtenido otros logros. No solamente discos solistas, sino también bestsellers, películas, campañas de publicidad. Además, participas en programas de televisión, y en revistas y diarios japoneses. ¿Cómo te sentís acerca de estas distintas facetas?
Me hace sentir muy bien, porque todos estos logros han tenido una gran influencia en mi música. Hice al menos de 700 programas de televisión desde que estoy acá y, mientras siga siendo algo divertido, voy a seguir haciéndolo.

“B: The Beginning - The Image Album” es un disco que compusiste, tocaste y produjiste para una serie. ¿Qué diferencias tiene con respecto a trabajar para algo solista?
Sí, fue un disco solista, como “Inferno” o “Wall of Sound”. Escribí toda la música, grabé todas las guitarras y produje el disco, con invitados. La única diferencia fue que esta vez me inspiré por la serie de Netflix.

¿Cuáles son tus expectativas de la gira por Sudamérica? ¿Cómo es el show que traes?
Va a ser el show instrumental más agresivo y atrapante que vayan a ver este año, se los puedo asegurar. Se van a enamorar de la hermosa bajista Kiyoshi, y el resto de la banda los van a mantener gritando o sonriendo.

¿Escuchás bandas de heavy metal? ¿Cómo ves la actualidad del género, y del rock de guitarras en líneas generales?
Sí, seguro. Por suerte la música heavy se mantiene viva y bien. Hay muchas cosas nuevas que son interesantes, y que tienen guitarras heavy que son increíbles.

 

 

Marty Friedman en Rosario.
Miércoles 4 de abril, 21:30 hs.
Teatro Vorterix Rosario (Salta 3519, Rosario)
Evento oficial: www.facebook.com/events/383646308729347
   
   

Anticipadas en venta en:
Utopía (Maipú 778) 

Venta Online:
 
www.ticketek.com.ar

www.vorterixrosario.com


 PRECIOS:
▫ General Anticipada: $700 
▫ Master Class + Entrada: $1300
▫ Master Class + Meet & Greet + Entrada: $1700


PROGRAMACIÓN:
▫ Meet & Greet: 18 hs.
▫ Master Class: 19 hs.
▫ Ingreso General: 20:30 hs.
▫ Show: 21:30 hs. puntual





Escrito por:
Martín Kekedjian
Hombre, 39 años
  • Comentá usando facebook ()
  • Comentá usando RR (0)
Usuarios a los que les gusta el artículo